"В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в. купить в антикварном салоне Rarita в Москве
Заказать подбор подарка Оставить отзыв
Выбрать подарок

Каталог товаров

Посмотреть и почитать
При покупке к предмету прилагается:
  • Сертификат в папке
  • Галерейный пакет
  • Кассовый чек, счет, накладная
  • Бесплатная доставка по Москве! За самовывоз -500 р!
  • Подарочный короб за доп.оплату
  • Для предметов стоимостью от 70 тыс. руб. подарочное оформление предоставляется бесплатно.

Есть вопросы?
Звоните: 8 (495) 648 65 40
Предмет представлен в разделах:
Предмет представлен в галереях:

"В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.

  • "В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.
  • "В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.
  • "В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.
  • "В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.
"В ломбарде", антикварная гравюра по картине начала 16 в.
Артикул: 144826
Дата создания: 1860-76 гг.
Техника: гравюра на стали, бумага
Формат: в раме 40х30 см
Художник: Массейс, Квентин
Гравер: Bourne, Herbert K.
Издатель: Gabbie & Barrie
Страна создания: США
Город создания: Филадельфия
Профессии, хобби: банк, финансы
Статьи для подробного описания: Bourne, Herbert K., Массейс, Квентин
Отличный подарок финансисту, банкиру!
Цена: 44 000 руб.
← Предыдущий товар | Следующий товар →

Описание

Прекрасная антикварная гравюра, выполненная английским гравером Г. Бурном по картине фламандского художника, крупного представителя искусства Северного Возрождения Квентина Майссейса (1465/66 – 1530). Работа Массейса стала одним из первых примеров бытового жанра в европейском искусстве. Полотно Массейса хранится в английском Королевском собрании (Хэмтон-корт, Виндзор).
На гравюре показаны ростовщики, предоставляющие деньги в долг. Ростовщики показаны во время внесения записей в расходно-приходную книгу. Ростовщики изображены в своей конторе, на столе монеты и заложенные драгоценности, на полке документы, скрепленные печатями. Оригинальное название «Скряги» (Misers). В Средние века и эпоху Ренессанса этот сюжет являлся аллегорией жадности и имел морализаторское значение. Гравюра выполнена для «Шедевры европейского искусства» («The masterpieces of European art», авт. текста Sandhurst, Philipp T; Stothert, James, 1876). Гравюра в очень хорошем состоянии, на плотной бумаге, оформлена в раму с багетом и паспарту, под стекло.

Herbert K. Bourne (1825-1907) – английский гравер. Родился в г. Сток-он-Трент в семье живописца Самуэля Боурна (Samuel Bourne), 4-й ребенок из семи. Трое из братьев Герберта также посвятили себя искусству, став живописцем, керамистом, гравером по меди. В 16 лет Герберн Боурн уже был включен в число граверов. Переехал в Лондон, в северо-западный район Камден. 1-я из датированных работ относится к 1851 г. В 1860-70-х выполнил большой ряд гравюр с картин для издательств, распространявших гравюры с произведений живописи по подписке, такеи гравюры были популярны среди любителей искусства из числа буржуа. В 1870-х Боурн гравировал с картин французского художника Гюстава Доре, в чьем творчестве одной из важнейших была библейская тема. В 1871-81 гг. Боурн гравировал около четверти всего цикла Доре. Боурн был мастером изображения человеческого тела, что пригодилось британцу для гравирования по многофигурным композициям Доре. Даже в период занятости над гравированием цикла Доре, Боурн находил время для создания гравюр и по картинам других авторов. В 1881-83 исследователи находят в творчестве Боурна перерыв (между созданием гравюр «Андромеда, прикованная к скале» по Доре 1881 и «Изабеллой» 1883), предположительно, в эти 2 года гравер создавал портретные гравюры для марок. В числе работ зрелого периода ««Игрок в бабки» (1884) и «Тамбурин» (1888), последний, выпаленным художником в возрасте 63 лет, являет все черты зрелого мастерства Боурна. По переписи 1901 г. художник еще числился «гравером по стали», благодаря чему исследователи полагают, что он еще продолжал работать, хотя последняя гравюра по картине (Anno Domini), вероятно, закончена около 1889 г. Предположительно после этой даты художник работал над созданием гравюр для марок.

Квентин Массейс (Quinten Massijs, Quinten Matsys/Metsys;  1465/1466 — 1530) — фламандский живописец, основатель Антверпенской школы, один из крупнейших нидерландских живописцев первой половины XVI в. Родился в Левене, по легенде готовился стать кузнецом прежде чем стал художником. Работал в Антверпене более 20 лет, создав произведения на религиозные сюжеты, жанровые сцены морализирующего содержания и портреты. Стремился к синтезу принципов нидерландского и итальянского Возрождения, проявил интерес к реальному жизненному началу — портретным характеристикам, бытовой обстановке, пейзажной среде. Оказал сильное влияние на нидерландских и немецких мастеров XVI в.
О начальном этапе жизни художника известно мало. По легендам, он происходит из семьи кузнеца и/или сам готовился стать кузнецом, но, попробовав, расписывать бутафорию для карнавальных празднеств, избрал карьеру художника. Согласно документам, семья Массейса имела неплохой доход и Квентин стал художником не по нужде.
В 15 в. главными центрами притяжения для художников в Исторических Нидерландах были Брюгге, Гент, Брюссель, Турне. Левен старался встать в один ряд с этими городами, а начале 16 в. таким новым центром стал Антверпен, опередивший Брюгге, Гент, Брюссель, Мехелеа и Левен. Нет свидетельств, что статус мастера гильдии Св. Луки Массейс получил в Левене, но считается, что он учился именно здесь. Хотя нет документов об его ученичестве, вероятность, что он был самоучкой, историки отрицают. Истоки подготовки Массейса доподлинно неизвестны, однако его стиль отражает влияние художественного метода Дирка Баутса (Dieric Bouts 1415 –1475), который принес в Левен влияние Мемлинга и Ван дер Вейдена. Массейс покинул Левен в 1491, в возрасте 25 лет он поселился в Антверпене, где стал членом гильдии Св. Луки (1491) и основал собственную мастерскую. В Антверпене, в свою очередь, уже его собственный стиль внес важный вклад в развитие фламандского искусства в направлении, идущем от ван Эйка и ван дер Вейдена. Документированных свидетельств о путешествии Массейса в Италию не существует, тем не менее историки обнаруживают в его картинах заметное влияние итальянского Возрождения. В числе учеников Массейса в Антверпенский период были четверо художников (Arian van Overbeke, Willem Muelenbroec, Eduart Portugalois, Hennen Boeckmakere). Считается, что некоторые пейзажи в картинах Массейса писал Иоахим Патинир.
В числе наиболее известных работ Массейса «Уродливая герцогиня» (1515), «Портрет старика» (1513), «Меняла и его жена» (1514). «Старая женщина в стиле гротеск» (Уродливая герцогиня), возможно, наиболее известная из его работ; есть точка зрения, что это метафорический портрет графини Маргариты Тирольской, известной как «Маульташ».
Массейс также писал религиозные алтарные образы и триптихи, наиболее знаменитый из которых в ц. Св. Петера в Левене. Традиционно для фламандцев, работы Массейса пронизаны религиозным чувством, которое дополняется реализмом и склонностью к гротеску. Лица простолюдинов у Массейса можно считать «предтечами» образов Стена и Остаде. Тщательная моделировка сочетается у Массейса со смягченными эффектами светотени, четкие контуры, полная завершенность, вдумчивость, внимание к деталям и богатство сияющих пигментов являются признаками стиля художника, истоки которого принято прослеживать от Вейдена, от ван Эйка и Мемлинга через Дирка Баутса. Как большинство фламандских живописцев периода, он отдавал дань внимательному изображению ювелирных украшений, тканям, и орнаментике в целом. Яркие сияющие цвета и некоторые другие признаки живописи Массейса считаются проявлением черт маньеризма.
В картинах Массейса есть как гиперболизация черт (подчеркнутая меланхолия и утонченность святых, жестикуляция и жестокие гримасы тюремщиков и надзирателей), так и стремление к выражению индивидуальных характеров. Сатирическая тенденция ярко выражена в картинах с ростовщиками (Лувр, Виндзор), где показаны их жадность и алчность. Массейс имел хорошие навыки портретиста. В числе важнейших примеров его портретной живописи Его Ægidius (Peter Gilles) нарисованный с Томаса Мора, и портрет императора Священной Римской Максимилиана I из галереи Амстердама. В портретном жанре Массейс находился под глубоким влиянием современников Луки ван Лейдена и Яна Госсарта (Мабюза). В портретах Массейс стремился выразить индивидуальные черты, настроение и характер портретируемого, т.е художник руководствовался реалистическими принципами. На примерах религиозной живописи Массейса («Богоматерь с Христом», «Эссе Хомо», «Мать скорбящая» - Лондон, Антверпен) принято показывать влияние на живопись Массейса итальянского Ренессанса. Считается, что он знал работы Леонардо благодаря гравюрам, его «Мадонна с ягненком» вдохновлена «Святой Анной с Мадонной и младенцем Христом» и отражает влияние Да Винчи. В числе других важных работ на религиозные темы 2 больших алтарных триптиха «Алтарь Св. Анны» (1507–1509) и «Воскресение Христа» (1508–1511), заказанные для ц. Св. Петера в Левене. Квентин Массейс также писал часть алтаря для монастыря Да Мадре-де-Деус (Богоматери) в Лиссабоне (до 1511 г.) Сыновья Квентина Ян и Корнелиус тоже стали художниками. Внук Квентина, сын Яна Квентин Массейс-младший был придворным художником Тюдоров, создал портрет королевы Елизаветы I.
 

Рекомендуем посмотреть:

Московская антикварная галерея «Rarita»: подарки для мужчин и женщин, старинные карты, антикварный фарфор, антикварное серебро, старинные гравюры. Подарки для руководителей, индивидуальный подход к клиентам. Уникальный сервис: подарки по профессиям и календарь праздничных дат! В антикварной галереи «Rarita» купить антиквариат можно прямо сейчас через интернет-магазин.  

© 2005-2019, «Rarita» антикварная галерея                         Использование изображений и текстов возможно только с размещением гиперактивной ссылки на сайт.                  
Programed by antonmanaev.ru/
ООО «АртСтудия»
ООО «АртСтудия»
Кузнецкий мост, 21/5
Москва, 107031 Россия
Workpref+7-495-648-65-40