"Гурзуф: Лаун-теннис", из серии "Крымская сюита" И. Нивинского, 1925 г. купить в галерее Rarita в Москве
Заказать подбор подарка Оставить отзыв
Выбрать подарок

Каталог товаров

Посмотреть и почитать
При покупке к предмету прилагается:
  • Сертификат в папке
  • Галерейный пакет
  • Кассовый чек, счет, накладная
  • Бесплатная доставка по Москве! За самовывоз -500 р!
  • Подарочный короб за доп.оплату
  • Для предметов стоимостью от 70 тыс. руб. подарочное оформление предоставляется бесплатно.

Есть вопросы?
Звоните: 8 (495) 648 65 40
Предмет представлен в разделах:
Предмет представлен в галереях:

"Гурзуф: Лаун-теннис", из серии "Крымская сюита" И. Нивинского, 1925 г.

"Гурзуф: Лаун-теннис", из серии "Крымская сюита" И. Нивинского, 1925 г.
"Гурзуф: Лаун-теннис", из серии "Крымская сюита" И. Нивинского, 1925 г.
Артикул: 156013
Дата создания: 1925 г.
Техника: фотомеханическая печать
Формат: в раме 24х30 см
Художник: Нивинский Игнатий Игнатьевич
Гравер: Нивинский Игнатий Игнатьевич
Издатель: Государственное издательство
Страна создания: Россия
Серия: "Крымская сюита"
Профессии, хобби: спорт
Цена: 15 000 руб.
← Предыдущий товар | Следующий товар →

Описание

Репродукция с офорта «Лаун-теннис. Гурзуф» Игнатия Нивинского (1880-1933). Оригинальный офорт Нивинского создан в 1917 г., настоящая репродукция входила в лимитированный выпуск редкой серии «Крымская сюита» в 1925 г.
Лист в очень хорошем состоянии, оформлен в багетную деревянную раму с паспарту, под стекло.

Игнатий Игнатьевич Нивинский (1880 — 1933) — русский и советский художник, живописец, график, гравер, архитектор, дизайнер, монументалист, сценограф.
Родился в семье поставщика мебели и предметов интерьера. Учился в Строгановском Центральном училище технического рисования (совр. МГХПА им. Строганова) в 1893-98 г., после окончания обучения совершил пенсионерскую поездку за границу вместе с художником В. Трофимовым (1878-1956). Преподаватель рисунка в Строгановском училище (1898-1905). В 1900 познакомился с архитектором Жолтовским, который на многие годы стал его учителем и другом. В 1904 вместе с Жолтовским путешествовал по Италии. С 1905 преподавал на Высших строительных курсах. Начал заниматься архитектурой. В 1907 г. поступил в Московский археологический институт, посещал частную школу К.Ф. Юона.
В 1900-1910-х гг. много работал как художник-монументалист в Москве в общественных зданиях (живописный декор в Доме Скакового общества, Скаковая аллея, 1, 1905—1906; в Египетском зале Музея Изящных искусств на Волхонке, 1906—1912; в гостинице «Метрополь»,  1905; на Киевском вокзале 1915-16, в Малом Театре 1910-е) и частных домах (в особняке Г.А. Тарасова, на Спиридоновке 1909—1912, в Доме братьев Стуловых, Малый Знаменский переулок, 8, 1913 и мн. др.), а также в др. городах. Нередко Нивинский оформлял интерьеры зданий, спроектированных Жолтовским. В 1909-12 гг. руководитель декоративных работ в музее на Волхонке. Помимо этого участвовал в реставрации, отделке и росписи интерьеров усадьбы и усыпальницы в подмосковном Архангельском, оформил Царскую ставку на Бородинских торжествах 1912, Первую сельскохозяйственную и кустарную выставку на терр. совр. Парка им. Горького (1923), разрабатывал оформление интерьера мавзолеи Ленина. Совместно с архитектором Валентином Дубовским, работавшим в стиле модерн, разработал новый для Москвы тип жилого дома («Дом под рюмкой» на Остоженке, «Дом с рыцарем» купца Я.Филатова на Арбате).
С конца 1900-х начал заниматься станковой живописью. С 1909 принимал участие в выставках «Московского товарищества художников». Член объединений «Мир искусства» (с 1913), «4 искусства» (1924). С 1911 г. обратился к офорту. В 1912 г. на основе впечатлений от поездки 1910-12 гг. создал серию из 15 листов «Итальянская сюита» с видами архитектурных памятников Италии, в 1916-17 гг. - серию «Крымская сюита» с видами городов Крыма и местными бытовыми сценками, в 1923-25 гг. – серию офортов «ЗАГЭС» на тему Кавказа. В числе прочих офортов пейзажные композиции и фронтиспис к «Римским элегиям» Гете (1933). Персональная выставка офортом Нивинского прошла в Государственном музее изобразительных искусств (1925).
С 1921 работал как художник театра. сценограф оформил спектакли Е. Вахтангова («Принцесса Турадот» Гоцции 1922 и др.), театра-студии Габима,(«Гадибук» С. Ан-ского 1922), Малого театра, театра «Эрмитаж», 1-й, 2-й и 3-й студии МХТ, МДТ (вывш.Корша), ГОСЕТе.
После революции 1917 года преподавал в Московском высшем инженерно-строительном училище. В 1918 заведовал секцией народных празднеств при МОНО Моссовета, затем руководил росписью агитпоездов. Основатель и председатель Союза граверов (1918/19). Руководитель кафедры рисунка во ВХУТЕМАСе-Вхутеине (1921-27), профессор (1930), среди учеников А. Дейнека.
Удостоен золотой медали на Международной выставке художественно-декоративного искусства в Париже (1925). Персональная выставка в Париже (1928). Посмертно награжден дипломом и золотой медалью на Международной выставке в Париже «Искусство и техника в современной живописи» (1937). 
Жил и работал в Москве.
Работы художника  представлено во многих российских музеях. Лучшие собрания произведений Нивинского находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственном Русском музее.

Крымская сюита – серия офортов Игнатия Нивинского, созданная в 1916-17 г. по результатам поездки художника в Крым. Это была вторая крупная серия офортов мастера после созданной в 1912 г. «Итальянской сюиты» с видами городов Италии и их архитектурных памятников. Офорты «Итальянской сюиты» были чисто линейными, в «Крымской сюите» активно используется тон при помощи акватинты.
Офортом Нивинский начал заниматься в начале 1910-гг. (по разным данным в 1911 или 1912), интерес к гравюре возник после заграничным путешествий и знакомства с европейскими мастерами. Интерес к практическому освоению гравюры возник после знакомства с выпускником Академии художеств в Петербурге по классу гравюры Матэ. Офортист Генрих Эрнестович Гаман давал Нивинскому первые советы по освоению техники травления и печати офорта*. Дополнительный стимул дала обширная экспозиция отдела русской гравюры в составе 19-й выставке Московского товарищества художников (1912 г.) Нивинский выставлял свои офорты на выставках этого объединения в течение 10-ти лет, в общей сложности создав к 1925 г. около 100 листов – подчас очень крупных по размерам и разнообразных по сюжетам.
От чистого классического офорта Нивинский довольно быстро стал переходить к использованию дополнительных техник, в 1-ю очередь акватинты, которая придает гравюрам серии «Крымская сюита» глубину и сочность. Помимо акватинты Нивинский использовал технику сухой иглы, мягкого лака, цветного офорта в 2 доски, печатал вручную через холст, марлю и пр.
В «Крымской сюите» видны творчески переработанные черты стиля экспрессионизм, что выражается в использовании смелых ракурсов, диагональных композиций, декоративной трактовке деревьев, облаков, пейзажа, большая контрастность. Большинство досок крымской серии созданы с натуры. Нивинский в своих путешествиях и экскурсиях возил с собой готовые доски для офорта, выбрав мотив, художник набрасывал его карандашом, а после сразу наносил на доску. Крымская серия отличалась от итальянской не только технически, но и тематически: она включала не только архитектурные пейзажи, но и бытовые сценки, и пейзажи со стаффажем.
"Крымская сюита" была издана Государственным издательством в виде подборки качественных репродукций в 1925 г.

*использованы данные П. Эттингер из вступительной статьи 1923 г.
 

Рекомендуем посмотреть:

  


© 2005-2020, «Rarita» антикварная галерея (Москва, Кузнецкий мост, 19 стр 1)                       Использование изображений и текстов возможно только с размещением гиперактивной ссылки на сайт.                  
Programed by antonmanaev.ru/
ООО «АртСтудия»
ООО «АртСтудия»
Кузнецкий мост, 21/5
Москва, 107031 Россия
Workpref+7-495-648-65-40