Клеопатра, антикварный офорт по картине Макарта

Прекрасный антикварный офорт, выполненный в 1883 г. австрийским гравером Вильямом Унгером по картине австрийского художника Ганса Макарта «Клеопатра» (Cleopatra), написанной в 1874-76 гг. и хранящейся в настоящее время в германском музее г. Касселя (Museumlandschaft Hessen Kassel, новая галерея). На картине показана египетская царица Клеопатра в окружении служанок, в ее левой руке змея. Полуобнаженная красавица лежит среди пышных драпировок, ветер колышет пламя светильника слева от царицы. Офорт выполнен с высочайшим художественным качеством, красивая штриховка передает как характер живописи (направление мазков, освещение), так и придает сюжету особые, специфические  свойства благодаря трепетному, живому ритму штриховки иглой, выполненной прославленным мастером офорта Унгером. Офорт в отличном состоянии, на плотной бумаге, хорошо виден след печатной медной пластины. Гравюра оформлена в раму с багетом и бархатным паспарту, под стекло.

Ганс Макарт (Hans Makart 1840 –1884) – австрийский художник академического направления, сценограф, мастер монументальной живописи и исторической картины. Наиболее известен своим влиянием на Гюстава Климта и других австрийских художников, был одним из влиятельнейших венских художников своего времени. Основатель венского фестиваля, существовавшего в 1879-1960-х гг., друг композитора Рихарда Вагнера, разделявший его идеи синтеза искусств.

Сын управляющего дворца Mirabell, родился в бывшей резиденции князя-архиепископа Зальцбурга. Сначала получал уроки живописи в Венской Академии (1850-51) у Иоганна Фишбаха (Johann Fischbach, 1797-1871). После переезда в Мюнхен 2 года занимался изобразительным искусством самостоятельно, после чего привлек внимание немецкого художника К.Т. фон Пилоти (Carl (Karl) Theodor von Piloty,  1826 —  1886), под чьим началом занимался живописью между 1861 и 1865 гг. Также для совершенствования профессиональных навыков путешествовал в Лондон, Париж и Рим. Первая картина Макарта («Ласовьер в тюрьме») написана под Плоти, но уже привлекала индивидуальным чувством цвета. В своей следующей работе («Рыцарь перед водяной нимфой») Мккарт впервые показал декоративные качества, которые после стали определяющими в его работе. Слава к художнику пришла в следующем году с работами «Чума во Флоренции» и «Modern Amoretti». Его полотно «Ромео и Джельетта» было вскоре приобретено императором Австрии для музея Вены, и таким образом Макарт был введен в круг венской аристократии. Князь фон Гогенлох предоставил Макарту старый литейный цех на Gusshausstraße 25 под мастерскую. Цех постепенно превратился во впечатляющую студию, полную скульптур, цветов, музыкальных инструментов, реквизита и ювелирных предметов, которые маэстро использовал для создания антуража классических постановок в своих портретах - главным образом женских. В конечном итоге его студия превратилась в подобие салона и стала местом общественных встреч Вены. Макарт стал посредником между различными социальными слоями: он создал классово неопределенную сферу, в которой почитание мастера объединило знать и буржуа. Студия Макарта стала образцом для гостиных буржуа, оказывала эстетическое влияние на буржуа путем воспроизведения ими образцов, скопированных с мира аристократов.

Макарт являлся признанным лидером артистических кругов Вены. Он не только писал картины, но также выступал как дизайнер интерьеров, костюмов, мебели, и декоратор, его работы украшали публичные здания той эпохи. Его творчество вызвало к жизни термин «Makartstil» (стиль Макарта), которым характеризуется эпоха в целом. Работы Макарта как и других академиков того времени, состояли из аллегорической и исторической живописи (катерина Карнаро, Охота Дианы, Въезд Карла 5 в Антверпен, Смерть Клеопатры, Бахус и Ариадна, Абунданция, Весна, Лето и др.)

В 1879 Макарт выполний оформление пышной процессии, организованной для празднования серебряной свадьбы императорской четы, императора Франца Иосифа и Елизаветы Баварской – он лично придумал общее художественное решение, костюмы в духе историзма, сценическую площадку, триумфальные экипажи. Шествие стало известно как «Парад Макарта». Во главе парада находилась колесная платформа для артистов, перед которой ехал Макарт верхом на белой лошади. Его праздник стал непременным атрибутом Вены вплоть до 1960-х гг. В тот же год на первом параде художник стал профессором Венской Академии. В 1882 Франц Иосиф заказал Макарту росписи для подаренной императрице виллы Гермес (Hermesvilla) в Ланце около Вены. Декорацию спальни император заказал на сюжет «Сна в летнюю ночь» Шекспира. Макарт не успел выполнить роспись, созданный им мир грез сохранился на вилле в виде большого живописного панно (1882).

Макарт интересовался взаимодействием всех видов искусств, его творчество воплощало идеи «синтетического искусства (гезамкунстверк), которая доминировала в обсуждениях искусства в 19 в. Наиболее полно идеи синтеза искусств в творчестве Маракта воплотились в чудесных организованных им праздниках. Будучи другом композитора Р. Вагнера, Макарт развивал в своем виде искусства схожие идеи: они оба встраивали мотивы истории и мифологии в рамку эстетизма, их ключевые работы превращались в пышные исторические спектали-зрелища.

Помимо его непосредственного влияния на академическое искусство и культуру Вены того периода, Макарт также повлиял на ряд художников и декораторов, которые следовали за ним, включая и многих бунтовавших против его стиля. Наиболее из последователей известен Гюстав Климт, который, как говорили, поклонялся Макарту как идолу. Стиль раннего Климта, основанный на историзме, очень близок к живописи Макарта. Огромное влияние искусство Макарта оказало на формирование всего югендстиля – австрийский вариант ар-нуво (модерн).

В честь художника названа площадь в Зальцбурге. Работы в Художественно-Историческом музее Вены, Национальном музее Варшавы и др. собраниях.

Вильям Унгер (William Unger, 1837-1932) – австрийский художник, член Венской Академии Искусств. Учился у Джозефа Келлера (Joseph Keller) в Дюссельдорфе, окончил Академию в Лейпциге. Работал в Лейпциге и Вене, прославился своими гравированными репродукциями и иллюстрациями. Сделан много прекрасных гравюр с живописных оригиналов прославленных мастеров прошлого и современных ему художников, позволив тем самым уникальным картинам стать известными широкой публике. Также печатал гравюры по своим собственным оригинальным рисункам. В течение своей длительной и успешной карьеры гравера получил многочисленные профессиональные награды, включая медали выставок в Париже (1878), Вене (1888), Берлине (1891). Значение творчества Вильяма Унгера не ограничивается его прекрасными гравюрами, являющимися основным направлением его творчества, важна и преподавательская деятельность Унгера. Будучи профессором графических искусств в Венской Академии, Унгер обучал техникам гравюры многих германских, австрийских и французских художников в начале 20 столетия. Унгер основал в 1866 г. журнал по искусству «Zeitschrift fur Bildendekunst», продвигавший техники гравюры и литографии. В 1928 г. В. Унгер издал в Вене свою биографию «Aus meinen leben».