"Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!

  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
  • "Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
"Казароза", с офортом И. Нивинского, номерной экз!
Артикул: 114866
Дата создания: 1930 г.
Техника: офорт
Формат: 15х22 см
Художник: Нивинский Игнатий Игнатьевич
Издатель: Волков Н.Д.
Страна создания: Россия
Город создания: Москва
Профессии, хобби: искусство, кино
Статьи для подробного описания: Казароза, Нивинский Игнатий Игнатьевич
Участие в выставке: Выставка эксклюзивных товаров и услуг TOP LINE

Предмет экспонировался:

Описание

Коллекционное номерное издание с оригинальным офортом Нивинского. Сборник памятных статей «Казароза», вышедший тиражом 400 нумерованных экземпляров, был задуман и опубликован мужем Бэлы Георгиевны Казарозы после ее самоубийства 2 марта 1929 г. в берлинском санатории, где она проходила лечение. Муж артистки театральный деятель Николай Волков обратился к друзьям Бэлы с просьбой принять участие в создании ее книги памяти. О Казарозе написали — В.Э. Меерхольд, А.Н. Бенуа, М.А. Кузьмин, А.М. Эфрос, А.М. Коллонтай, А.Д. Радлова, С.Э. Радлов, А.А. Мгебров, В.В. Чекан, И.С. Миклашевская и другие, знавшие актрису известные литераторы. Книга оформлена И. И. Нивинским, ему принадлежит фронтиспис «Гитана», исполненный офортом, рисунок переплета и заключительный рисунок. Издание в цельноколенкоровом переплете с тиснением инициалов «БГК»; номер экземпляра — 182 (тираж 400 экз.). 
Состояние хорошее.

Белла Георгиевная Казароза (ур. Шеншева) (1893—1929) — культовая эстрадная певица и танцовщица первой четверти 20 в. Автор звучного псевдонима «Casa rosa» (исп. — розовый дом) — поэт М. Кузмин. Белла Шеншева родилась в обеспеченной еврейской семье в Петербурге. Брала уроки музыки, в 1912 г. закончила танцевальную школу В. Преснякова. Эстрадная карьера артистки началась в 1910-е гг. и принесла Казарозе громкий, но непродолжительный успех. На фоне таких ярких звезд эстрады как И. Рубинштейн с апмлуа роковой женщины и А. Дункан, Б. Казароза нашла собственный выразительный сценический «наивный» стиль исполнения. Невысокий рост, хорошее телосложение, огромные глаза и чувственные губы артистки довершали ее театральный образ — «всегда 15 лет». Б. Казароза дебютировала в «Доме интермедий» В. Меерхольда, который сам пригласил ее в свой театр. У Меерхольда Бэла сыграла Молли в скетче «Блэк энд уайт», исполнила танец Хуаниты прямо на столе зала в спектакле «Обращенный принц», танцевала в «Благочестивой Марте» и пела песню И. Саца «Песня Гитаны». В зените славы Казароза выступала в модных столичных театрах: «Старинном театре», «Бродячей собаке», «Привале комедиантов», «Троицком (Литейном) театре миниатюр». Казароза дружила с Тэффи, ее портреты рисовали А. Яковлев, И. Нивинский, В. Фалилеев. Ей посвящали стихи А. Блок, О. Мандельштам, С. Маковский и др.


По платью нищая — красой движений жрица 
В толпе цыган она плясала для меня 
То быстрая, как вихрь, чаруя и дразня, 
Кружилась бешено. То гордо, как царица, 
Ступала по ковру, таинственно маня, 
То вздрагивала вся, как раненая птица, 
И взор ее тускнел от скрытого огня, 
И вспыхивала в нем безумная зарница. 
Ей было весело от песен и вина. 
Ее несла волна, ее пьянила пляска 
И ритм кастаньет, и пристальная ласка 
Моих влюбленных глаз. И вся она была 
Призывна, как мечта и как любовь грозна. 
Гитана и дитя и женщина и сказка! 

Сергей Маковский — «Гитана»

После революции популярность Казарозы пошла на спад, после смерти сына Шурика в голодной Москве в 1918 г. Актриса уехала на юг России, затем вернулась в Москву в театр Меерхольда, но ее амплуа оказалось невостребованным в реалиях нового советского времени. Потрясения последних лет сказались на здоровье Казарозы, она начала терять голос, страдала почечной недостаточностью. В 1928 г. актриса выехала на лечение в Берлин. 2 марта 1929 г. покончила жизнь самоубийством.

Игнатий Игнатьевич Нивинский (1880 — 1933) — русский и советский художник, живописец, график, гравер, архитектор, дизайнер, монументалист, сценограф.
Родился в семье поставщика мебели и предметов интерьера. Учился в Строгановском Центральном училище технического рисования (совр. МГХПА им. Строганова) в 1893-98 г., после окончания обучения совершил пенсионерскую поездку за границу вместе с художником В. Трофимовым (1878-1956). Преподаватель рисунка в Строгановском училище (1898-1905). В 1900 познакомился с архитектором Жолтовским, который на многие годы стал его учителем и другом. В 1904 вместе с Жолтовским путешествовал по Италии. С 1905 преподавал на Высших строительных курсах. Начал заниматься архитектурой. В 1907 г. поступил в Московский археологический институт, посещал частную школу К.Ф. Юона.
В 1900-1910-х гг. много работал как художник-монументалист в Москве в общественных зданиях (живописный декор в Доме Скакового общества, Скаковая аллея, 1, 1905—1906; в Египетском зале Музея Изящных искусств на Волхонке, 1906—1912; в гостинице «Метрополь»,  1905; на Киевском вокзале 1915-16, в Малом Театре 1910-е) и частных домах (в особняке Г.А. Тарасова, на Спиридоновке 1909—1912, в Доме братьев Стуловых, Малый Знаменский переулок, 8, 1913 и мн. др.), а также в др. городах. Нередко Нивинский оформлял интерьеры зданий, спроектированных Жолтовским. В 1909-12 гг. руководитель декоративных работ в музее на Волхонке. Помимо этого участвовал в реставрации, отделке и росписи интерьеров усадьбы и усыпальницы в подмосковном Архангельском, оформил Царскую ставку на Бородинских торжествах 1912, Первую сельскохозяйственную и кустарную выставку на терр. совр. Парка им. Горького (1923), разрабатывал оформление интерьера мавзолеи Ленина. Совместно с архитектором Валентином Дубовским, работавшим в стиле модерн, разработал новый для Москвы тип жилого дома («Дом под рюмкой» на Остоженке, «Дом с рыцарем» купца Я.Филатова на Арбате).
С конца 1900-х начал заниматься станковой живописью. С 1909 принимал участие в выставках «Московского товарищества художников». Член объединений «Мир искусства» (с 1913), «4 искусства» (1924). С 1911 г. обратился к офорту. В 1912 г. на основе впечатлений от поездки 1910-12 гг. создал серию из 15 листов «Итальянская сюита» с видами архитектурных памятников Италии, в 1916-17 гг. - серию «Крымская сюита» с видами городов Крыма и местными бытовыми сценками, в 1923-25 гг. – серию офортов «ЗАГЭС» на тему Кавказа. В числе прочих офортов пейзажные композиции и фронтиспис к «Римским элегиям» Гете (1933). Персональная выставка офортом Нивинского прошла в Государственном музее изобразительных искусств (1925).
С 1921 работал как художник театра. сценограф оформил спектакли Е. Вахтангова («Принцесса Турадот» Гоцции 1922 и др.), театра-студии Габима,(«Гадибук» С. Ан-ского 1922), Малого театра, театра «Эрмитаж», 1-й, 2-й и 3-й студии МХТ, МДТ (вывш.Корша), ГОСЕТе.
После революции 1917 года преподавал в Московском высшем инженерно-строительном училище. В 1918 заведовал секцией народных празднеств при МОНО Моссовета, затем руководил росписью агитпоездов. Основатель и председатель Союза граверов (1918/19). Руководитель кафедры рисунка во ВХУТЕМАСе-Вхутеине (1921-27), профессор (1930), среди учеников А. Дейнека.
Удостоен золотой медали на Международной выставке художественно-декоративного искусства в Париже (1925). Персональная выставка в Париже (1928). Посмертно награжден дипломом и золотой медалью на Международной выставке в Париже «Искусство и техника в современной живописи» (1937). 
Жил и работал в Москве.
Работы художника  представлено во многих российских музеях. Лучшие собрания произведений Нивинского находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственном Русском музее.

 

Рекомендуем посмотреть:

ООО «АртСтудия»
ООО «АртСтудия»
Кузнецкий мост, 21/5
Москва, 107031 Россия
Workpref+7-495-648-65-40